玉瓷山青：中国的青瓷艺术与文化

玉山绿:中国的青瓷艺术与文化——读《青瓷艺术史》

中国是陶瓷的发源地。早在新石器时代早期，江西万年县仙人洞、湖南道县玉蟾岩等原始人聚集地就烧制和使用原始陶器，其特点是厚度厚，烧制温度低。此后，中国大地上逐渐出现了灰陶、红陶、彩陶、黑陶、白陶等多种陶器。大部分是原始人为自己的生活和生产所做出的具有时代特征和设计智慧的产品。新石器时代晚期，江南地区在印有花纹的硬陶基础上出现了瓷陶，即所谓的“原始青瓷”，为瓷器烧制奠定了基础。东汉时期，随着烧制温度的提高和瓷料的使用，瓷器即青瓷在浙江余姚、慈溪等地烧制成功，使中国最早进入“瓷”时代。魏晋时期，由于瓷器原料的诸多因素，北方的瓷窑生产出了不同于南方的“白瓷”，从而“南青北白”开始了中国陶瓷发展史上的新纪元，直至彩瓷的出现。

宋代青瓷艺术的高峰，是由千峰、如玉如冰、名窑、彩瓷艺术构成的。

从陶瓷发展史来看，青瓷是最早的陶瓷门类。青瓷“南青北白”，首先是相对于白瓷而言的。随着我国瓷器生产的发展，制瓷技术的提高和新型制瓷材料的应用，青瓷和白瓷不断形成不同的瓷系和具有地域特色的名窑口，如唐代著名的青瓷“秘彩瓷”和宋代的龙泉青瓷。这时，青瓷不仅是

早在唐代，“秘色瓷”就受到人们的重视。晚唐诗人陆龟蒙曾写下《秘色·齐越》这首诗。宋代叶芝所作《檀斋毕横》曰:“末俗尚弱，铜磁不贵，故有秘彩窑。世人说，‘钱国有国庆日，各州烧入越多，官员用得越少，故为秘密’。陆桂梦诗:‘九风秋露开窑，胜千峰青色。我们去半夜吧，一起喝一杯。“这要追溯到唐朝，不是从钱开始的。这一记载在1987年法门寺地宫出土的13件秘彩瓷器上得到了证实，并记载在地宫碑文中，也证实了晚唐陆桂梦《秘彩多器》诗中所谓的“千峰绿彩”并非虚言。陶瓷学者叶哲民先生指出，“秘色瓷”之名始于中唐，盛于五代，多作为越窑极品的称谓。

陆羽在茶经中把“千峰翠彩”的越窑青瓷誉为“如玉的冰”，与邢窑白瓷的银样、雪样不同。把青瓷和玉的颜色、性格联系起来，和中华民族自古以来对玉的推崇有关。鉴定玉的美言常被用来鉴定青瓷，以至于唐宋时期景德镇窑产的影青瓷被称为“假玉”、“玉影青”。据《景德镇陆涛》记载，“唐代武德镇民陶玉哲，携瓷器入关，名为假玉，供朝，故昌南镇瓷器名扬天下”；另一个唐窑是霍窑，“窑的瓷器也素，土腻，质薄，极品如玉”。

在中国陶瓷史上，宋代有六大名窑。六大窑是北方的丁瑶、耀州、钧窑、磁州，南方的龙泉青瓷和景德镇青瓷。五大名窑是汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。汝窑也是青瓷窑，五大名窑之首。它位于河南宝丰县梁青寺。虽久未烧制，但釉色如玉般光亮，尤其是天青釉。汝瓷釉属于半乳浊釉。根据釉料，有分析认为釉料中含有玛瑙粉，当代汝瓷釉料中也含有玛瑙粉。根据文献记载，有学者指出，琉璃应该是五代时周世宗的柴荣创造的。“柴窑是从迪王朝开始的。据说当天就请了器物型，世宗批其形，说‘雨后天青云破，他人之色成就未来’。"张明·文英《清秘藏》:"论窑器，不得不说柴汝官弟定，柴不可得。闻一闻云:像天空一样绿，像镜子一样亮，像纸一样薄，像钟声一样响。这个一定要亲眼看到，而且是真的。”高庆·石齐《归田集》云:“谁见柴窑色，天青雨过时。汝州瓷也差不多，官局无私。粉胎都是干净的，花有明有暗。指声如玉，花须插。”世宗柴窑没有传世品。就文献而言，柴窑、汝窑的釉色如玉，是主人珍藏和欣赏的关键。

在中国陶瓷史上，叶哲民先生认为汝窑青瓷与越窑有着密切的关系。在浙江，盛于宋中期的龙泉窑和南宋官窑，继承了越窑的青瓷工艺，并将其推向顶峰。龙泉窑，位于浙江省龙泉市，是宋代以来著名的青瓷产地。据明代《浙江通志》记载，“琉球华山位于县城南七十里，琉球田皆在山脚下。大多数居民以制陶为业。根据传说，老章生一生了两个兄弟。两人不知何时，琉球主田烧造青器，国粹之美在当时。兄弟‘哥窑’，兄弟‘圣二窑’。”《地方县志》、《龙泉县志》等多部文献中也有类似记载:“不知二生于何时，尝琉球主窑，万物皆出于两物，即青玉，纯洁无瑕，如玉。但是，一瓶一碗往往要十几个金。他哥哥叫章生一，他开的窑都是白的，破的，名字叫‘百件垃圾’，也是天下第一。”从龙泉窑的烧制历史来看，早在五代北宋时期，龙泉窑就已经形成了自己的制瓷特色。它的青瓷造型丰富端庄，纹饰精致，装饰技法多样，有雕、糊、刻、印等。其纹饰如莲瓣纹、串纹简洁大方，釉色黄绿或青褐色。南宋是其发展的鼎盛时期。有许多种类和各种形状的陶瓷。不仅有盘、碗、碟、灯、炉、水勺、注水，还有八仙、观音等佛教造像。通过瓷泥、釉的合理调配，窑炉的改进，窑工技术的提高等方面，成功烧制出粉、梅、绿、青翠等具有代表性的釉色，成为宋代著名的陶瓷杰作。

宋代著名的“官窑”可分为“旧官”和“新官”两大类。所谓“老官”是指北宋官窑，“新官”是指南宋官窑。南宋顾在《负玄杂记》中提到时期“自建窑烧制，名为官窑”。据南宋所作《坛斋毕横》记载:“政政时期，都城自筑窑，称官窑。中信过江，与邵举，号邵局。于是采用了北京的遗制，在秀内寺建窑，青瓷命名为内窑。程妮是一个模特，非常精致。釉色清亮，对世人弥足珍贵。”赵的《古代文学概论》、的《颜闲鉴》等著作中都有相关的描述。20世纪30年代至20世纪末，杭州发现了一些南宋官窑遗址。对南宋五桂山、老虎洞遗址的官窑遗址进行了科学考古发掘，获得了大量相关资料。

值得关注的宋代青瓷系列还有景德镇的原影青瓷。景德镇窑的烧制历史至少可以追溯到唐代。在宋代，青瓷又称“颍青”、“颍青”、“阴青”。釉面为青瓷，而瓷胎相对较白，颜色介于青瓷和白色之间。装饰手法以雕花为主，题材有荷花、水纹、牡丹、游鱼、婴戏等。，可谓“胎薄而坚，釉绿而润，晶莹透明，美如琢玉”。

一部陶瓷史就是一部文明史，一部文化史，一部艺术创作史。

就青瓷而言，宋代青瓷开创了中国陶瓷美学的新境界，也为后世陶瓷建立了造型和釉色的高阶尺度，建构了陶瓷美学的新风格。宋代以后，青瓷继续发展，有许多新的创造和成就。除了青瓷，新品类、新工艺、新材料、新造型、新装饰也在不断涌现，如元青花、明清五彩、珐琅、粉彩等众多彩瓷。

从整体上看，瓷器在历代匠人和艺术家手中成为了民族文化、艺术智慧和审美感受的载体。因此，可以说一部陶瓷史就是一部文明史，一部文化史，一部艺术创作史。陶瓷作为中国传统文明的代表性名片和信物，是中华民族对人类文明的杰出贡献。它不仅是世界各大博物馆的珍品，也是人类陶瓷技术和陶瓷艺术的最高典范，在几千年的历史中起到了引领作用。这段辉煌的历史不仅值得我们铭记和歌颂，更需要我们继承、发展和深入研究。

江苏凤凰美术出版社新近出版的《青瓷艺术史》，作者是浙江溧水人、扬州大学美术与设计学院教授吴先生。在完成了《浙江青瓷史》之后，他又潜心于《青瓷艺术史》的写作，这部30多万字的著作，可以说是众多青瓷研究的代表作。作为该书稿的读者之一，我认为有几个特点值得我们肯定和关注:一是作者对中国青瓷发展史进行了系统的挖掘和全面的梳理，构建了一个青瓷史的叙事框架，资料详实可靠，使读者对青瓷发展史有一个清晰的认识和把握。第二，作者从艺术的角度讲述青瓷的历史，也就是青瓷艺术史，艺术史的写作不仅是选择性的，基于什么样的艺术观也是极其重要的。当代艺术史研究中的“艺术史终结”理论是建立在非艺术认知的基础上的。如果是这样，“青瓷艺术史”和“青瓷史”就没有区别了。吴先生的《青瓷艺术史》是建立在传统艺术认知基础上的，他对青瓷历史的叙述和对经典作品的解读是建立在艺术尺度和艺术美的内在性基础上的。第三，文化视角。艺术本质上是一种文化，但就青瓷历史而言，它的历史存在从根本上来说是活的文化的产物，无论从艺术还是审美的角度来看，艺术在这里只是一种衍生品。因此，从文化的角度来描述它不仅是合理的，而且是根本的。本书叙事中对青瓷文化、社会文化、文化融合的强调，表明作者具有自觉的人文意识，这也使得这部作品具有较高的文化认知水平。

我们知道，中国陶瓷史的研究已经有了相当多的成果，但与丰富壮丽的历史存在相比还比较薄弱，史料需要收集、整理和补充；也需要从历史发展的高度来认识和解释。作为伟大中国文化艺术的经典部分，需要更多学者的参与。吴先生作为青瓷发源地的研究者，他的不懈努力值得我们赞赏和研究。

郑重声明：此文内容为本网站转载企业宣传资讯，目的在于传播更多信息，与本站立场无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。